Am 15.10.2026 fand im Humboldt Forum Berlin das Werkstattgespräch „Teilhabe an Kunst und Kultur für Menschen mit komplexem Unterstützungsbedarf“ statt. Veranstaltet wurde dieses vom Deutschen Kulturrat sowie vom Bundesbehindertenbeauftragten Jürgen Dusel. Unser Mitglied, die blinde Komponistin Alexandra Klein, wurde vom Deutschen Komponist:innenverband zur Teilnahme nominiert und war eine von 60 Personen, die ihre Expertise zur Verfügung stellten. Hier berichtet sie von ihren Erfahrungen:
Menschlicher Schöpfungsprozess und digitale Grenzen
Die Rahmenbedingungen waren sehr gut organisiert: zwei Audiodeskriptorinnen haben die mit mir fünf blinden Teilnehmer*innen betreut, begleiteten uns zur Toilette, Essenspausen, zum Platz, und haben die Ausstellungsgegenstände beschrieben und hingeführt. Auf Wunsch wurde mir ein Platz mit Steckdose zugewiesen, da das sehr gut barrierefreie Iphone jedoch bei dem sprechenden Navi und Kameravorlesung sehr viel Akku verbraucht. So saß ich zufällig neben einer Dame des Vereins des Deutschen Kurzfilms, die sich gefreut hatte, mich kennengelernt zu haben.
Zunächst wurden 5 Beispiele näher vorgestellt, darunter zwei bildende Künstlerinnen, ein Tanzlabor und zwei musikalische Projekte. Aktionsflächen zum Ausprobieren waren eine Farbschleuder, ein Motion Composer sowie konnten künstlerische Plastiken besucht und befühlt werden. Es gab auch eine Galerie mit Gemälden und Fotografien.
Bereits als ich beim Erhalt des finalen Programms von einem „Motion Composer“ erfahren hatte, war ich irritiert. Dennoch habe ich diesen, ebenso wie die Farbschleuder, selbst ausprobiert: man positioniert sich vor eine Konsole, die den Körper und die Bewegungen abscannt. Man entscheidet sich für Klangwelten und Instrumente, die eingestellt werden müssen. Ich entschied mich für klassische Musik und Harfe. Der Motion Composer überträgt die Bewegungen in Echtzeit. Ich musste extrem starke und extrem filigrane Bewegungen ausführen, damit das Gerät annähernd angemessen reagierte. Bei dem angesprochenen Personenkreis können auch ungewollte Bewegungen vorkommen. Ein Notationsprozess erfolgt nicht. Berechtigterweise stehe ich dem Gerät kritisch ablehnend gegenüber. Ich gestehe zu und habe geäußert, dass es im therapeutischen Bereich zur Bewegungsanregung und wie von der Moderatorin geäußert, auch zum Spaß verwendet werden kann. Im Konzertsaal ist es fehl am Platz. Zudem ist es sehr teuer. Weitere öffentliche und auch pädagogische Kritiken bestätigen und ergänzen meine Einschätzungen, z.B. dass Benutzer*innen nicht mit dem realen Instrument (Klang und Bauweise) in Berührung kommen und der Prozess vollständig kontaktlos abläuft. Es ist also eigentlich kein Composer, sondern ein digitaler musikalischer Bewegungssensor.
Bedauerlicherweise waren alle „best practice“ Beispiele mit digitalen Geräten verbunden. Per Augensteuerung, Handrest-, Kopf- oder Körperbewegungen, Mund-Maus, mit oder ohne Assistenz wird Kunst produziert. Es wäre deswegen Kunst, weil man selbst entscheidet, wie und wann es fertig ist, z.B. durch Zungenschnalzen. Gleichzeitig existieren aber auch verbreitet Alternativen, die praktiziert werden und auch möglich sind.
Die Diskussionszeit reichte nicht aus; es wurde früh auf vereinzelte dringende Fragemöglichkeit direkt nach den Beiträgen, eine kommende Netzwerkmöglichkeit und weitere schriftliche Äußerungsmöglichkeit, Impulsgebung, Empfehlungen bis vor Weihnachten hingewiesen. Es gab eine Austauschmöglichkeit während der Essenspausen mit zufälligen oder selbst ausgewählten Gesprächspartnern an Stehtischen. Von den 60 Teilnehmenden haben sich mit mir nur fünf Personen öffentlich mit einer Frage oder Anmerkung zu Wort gemeldet, einige wie ich davon mehrfach; ich war sogar die Erste, die vor der Mittagspause eine Frage stellte. Ich kenne also von 55 Personen keine öffentlich formulierte Meinung.
Ich habe mich dreimal mit passenden Fragen und Anmerkungen zu Wort gemeldet:
Bezüglich der Augensteuerung wollte ich wissen, ob im Rahmen der körperlichen Gesamteinschränkung das Auge jedoch gesund sein müsse und wies auf den Nystagmus hin, ein ungewolltes diagnostizierbares Blickrichtungs-Augenzittern. Antwort: an einem ruhigen führenden Auge muss ein digitaler Punkt fixiert werden. Bei den wurmähnlichen Zeichnungen mit Hand-Armrest fragte ich, ob der Titel vor oder nach dem Bild entsteht. Der Vater beantwortete, meist danach. Es sollte eigentlich ein Schmetterling werden, aber es wurde eine wurmähnliche Gestalt. Die Künstlerin selbst war nicht bei den Erläuterungen, man konnte sie selbst nichts fragen.
Eine Dame, die in der Werkstatt arbeitet, kann nicht sprechen und zeigt einen permanenten Kopf hin und her Automatismus. Sie wurde als Künstlerin bezeichnet, weil sie Töne mit dem Kopf produziert und es werden mit ihr große Auftritte geplant. Von den Projektleitern wurde moniert, dass sie ja nichts dazuverdienen könne. In der Abschluss-Diskussionsrunde merkte ich sachlich an, dass man meist immer nur die eine Seite der Vorzüge betrachtet. Dann auch Künstlerin mit allen versicherungstechnischen Konsequenzen. Und selbstverständlich kann sie was verdienen, es ist aber kein Zuverdienst, sondern es wird abgezogen. Und dann muss sie die Rahmenbedingungen prüfen, inwieweit sie in beiden Arbeitsmärkten beschäftigt sein kann. Im anderen Beispiel mit Digitalisierung äußerte eine Person, dass sie gerne berühmte Musik schreiben will. Auch kann ich den mehrfach angesprochenen „jedem bekannten Zuständigkeitspingpong“ nicht vollständig zustimmen; meist ist die jeweilige behördliche Zuständigkeit klar.
Zweimal konnte ich mich persönlich mit dem Behindertenbeauftragten unterhalten. Er wollte eigentlich auch Musik studieren und hätte deswegen eine Zuneigung zur Musik. Er zeigte persönlich Verständnis für meine Haltung zum Motion Composer und merkte mir gegenüber an, ihn gar nicht ausprobiert zu haben. Er käme dann auch mal ins Saarland.
Leider hatte der Online Beiträge-Block ein wenig überzogen. Auch war die Aussteller-Firma des Motion Composer zur Abschluss-Diskussionsrunde nicht mehr anwesend. Meine Anmerkungen wurden von der Moderatorin unterbrochen, weil sich die Firma dazu nicht mehr äußern könne und die Moderatorin hatte einen bezüglich dem Motion Composer sehr verteidigenden Ton. Andererseits wurde vorher nach dem Online Beiträge-Block gesagt, dass wir dann in der Abschluss-Diskussionsrunde nochmal unter uns sprechen können.
Mein Fazit:
Unser am Tag zuvor erschienener DKV-Newsletter mit den eindringlichen Eingangsworten von Uli Pohl hatten und haben meine sowieso selbstsichere und selbstbewusste Haltung gestärkt: der Aufruf zu Zusammenhalt, der Wert menschlichen und geistigen Schaffens, dass Musik mehr ist als ein beliebig erzeugbares Produkt, sowie die zunehmende Gefahr der Digitalisierung. Ich bin froh und dankbar, dass ich den DKV bei dieser Veranstaltung vertreten durfte.
Bild 1: Sitzplatz mit Mikrofon, Steckdose, Audiodeskriptionstechnik und Kaffee. Bild 2: Motion Composer und Tablet zur Klangwelt
Fotos und Text: Alexandra Klein